天津京剧演员刘桂娟一条关于京剧“点翠头面”的微博，最近引起了极大争议。微博中，她展示了剧团为其配备的“点翠头面”，并称其中的点翠是从八十只翠鸟身上取下的羽毛，价值数十万元。这条微博让许多原本对京剧并不了解的普通人，蓦然发现国粹传统之美竟然藏着“活鸟取毛”的残忍做法，于是立即抨击之，遂引发了一场国粹与环保的“点翠”之争。

先来了解一些基础知识。作为一项传统技艺的“点翠头面”，是收集几十只翠鸟翅膀下面的羽毛点缀演员的头面，因为只有从活鸟身上取毛才能保证亮丽的颜色，只为了名角儿头上的那一抹蓝，就有可能让几十只翠鸟丧命。对于戏曲家来说，这是戏曲艺术鼎盛时期对细节精益求精的历史证明；可对今天的环保人士来说，大概就是残忍了。

旁观戏曲艺术家和环保人士这几日针锋相对的争论，双方完全不在同一个语境之下。一方聊艺术，一方说环保，站在各自的立场上看都没有错，可惜的是彼此之间却没能搭上话。不过，换个乐观一点的心态来看，这样的对话与其说是国粹与环保之争，倒不如说是一次传统文化与现代观念的隔空对话，其中还是有些积极意义的。

“点翠”工艺的存在已经有几百年了，为什么到今天才引起人们的关注？在京剧艺术中像“点翠”这样，让环保人士不能忍的传统还有很多，比如演员头上的翎子是用野鸡尾部最长的羽毛制成的，据说也要活取的才好看，才能展示演员的风采。京胡等乐器也要用蟒蛇皮，而且特别讲究一条蟒身上只有背部的一小块最好，还得是野生蟒皮最好。要不是有了“点翠头面”引发的争议，人们或许不会了解到这些情况。

　环保人士也应该注意到，“残忍”的传统背后，有着时代和科学技术的局限。以蟒皮为例，上世纪八十年代许多国家将野生蟒蛇列为受保护动物，国内院团赴外演出时，经常有乐器因为使用了蟒皮而被禁止入关。为此，业内人士专门研制了仿生蟒皮来代替，这种替代品在以前就不可能被生产出来。以今天的技术手段来看，点翠、雉鸡翎也都并非不可替代。

　当京剧趟过几百年的历史长河来到今天，要想继续保有生命力就不可能在孤岛上生存，必须参与到现代生活中。现代人也不应简单粗暴地否定传统文化中精益求精的追求，而应该真正走入其中，去了解我们的祖辈是如何创造了灿若星河的文化，并且去思考如何用今天的方式去延续这些文化。从这个意义上说，“点翠之争”本身是一件好事，我们从中可以看到社会文明的进步，而这样的进步与历史和未来都有着密切联系。